Videotutorial de Real piano, Mid Sequer y WavePad

Para empezar, hay que descargar del play store 3 aplicaciones, por aquí dejo los enlaces de estas:

Real piano, Mid Sequer y WavePad.

Real piano: 

1. Experimentar y familiarizarse con las notas del piano (activar el nombre de las notas en el botón central de “Show Notes”).

2. Tocar la partitura del Himno de Andalucía.

3. Probar las dos opciones de grabación con los botones “Record as sound” (audio), estos se guardarán en “Record list”, y “Record keys”.

Mid Sequer:

1. Configurar compás, instrumento, figura mínima (corchea) y el tempo.

2. Ir nota por nota de la partitura seleccionando la altura (nombre de la nota) y su duración (figura).

3. Para hacer los silencios solo es necesario contar y dejar los cuadritos en blanco que sean necesarios.

4. Para seleccionar la altura de la nota solo hay que mirar en qué cuadrito está (en la izquierda tenemos las teclas de un piano en vertical).

5. Para escribir las notas hay que pinchar el cuadrito y soltar, si la nota debe tener una mayor duración debes pinchar, arrastrar y soltar cuando sea necesario.

6. Durante el proceso se debería ir guardando para no perder el trabajo que estamos haciendo, para ello pulsaremos el botón con 3 líneas horizontales, seleccionaremos “Project” y la opción “Save as” para guardar el archivo y seguir trabajando de forma segura.

7. Para finalizar, cuando tengamos la partitura entera escrita, volveremos al botón con 3 líneas horizontales, “Project” y esta vez seleccionaremos “Export to MIDI File(.mid)” para convertir esas notas que hemos escrito en un archivo midi.

WavePad:

1. Grabar el himno con voz o flauta dulce, para ello tienes que pulsar el botón rojo y cortar cuando hayamos terminado toda la grabación, pulsando en el cuadrado blanco.

2. Debemos guardar el archivo pulsando en la pestaña “archivo” y la opción “guardar archivo como”.

3. Lo siguiente será aplicar 3 efectos a la grabación que acabamos de realizar. En la pestaña “efectos” podemos elegir entre varios.

4. Cuando tengamos los 3 efectos aplicados, volvemos a guardar el archivo con el mismo método del punto 2.

Análisis de 3 aplicaciones Android para la enseñanza musical

 

En esta entrada voy a informar sobre tres aplicaciones que he descubierto que pueden ser muy útiles para llevarlas a cabo en el aula de secundaria. 

La primera aplicación es útil para realizar un entrenamiento auditivo a través de escalas y dictados melódicos. Según informan en la aplicación, si haces este entrenamiento durante solo 10 minutos al día, podrás conseguir una notable mejora en tu desarrollo auditivo.

En esta app puedes ir cambiando las cadencias con las que quieras trabajar las diferentes escalas (mayores, menores y cromáticas), una vez elegido el tipo de escala con la que quieres entrenar, la aplicación produce el sonido de la sucesión de los acordes de la cadencia y luego produce un sonido al azar del acorde y tú debes descubrir de qué sonido se trata.

Hay bastante variaciones a la hora de modificar las escalas, es cierto que el uso de los dictados melódicos está más restringido, pero con los que se puede trabajar desde el principio son suficientes para ir mejorando. Al ir subiendo de nivel, se irán desbloqueando otros tipos de dictados para ir mejorando con el tiempo.

En resumen, esta aplicación es divertida y además se puede aprender muchísimo en cuanto a la afinación, escalas, acordes… para poder mejorar en las actividades de escucha/audición y su análisis en el aula.

La segunda aplicación puede ser muy beneficiosa puesto que en los últimos años el ukelele está en auge en la enseñanza secundaria. 

Con esta app se pueden aprender fácilmente todos los acordes de ukelele. En ella puedes configurar el modo de visualización de la imagen de los acordes, el sistema de notación de estos o si eres zurdo o diestro. 

Una vez que hayas elegido el acorde puedes obtener toda la información sobre él (nombre, tipo, intervalos, fórmula, digitación y dificultad) y puedes ir cambiando la imagen en la que te sale el acorde seleccionado para poder verlo en otras posiciones, es decir, con otras digitaciones a lo largo del mástil del ukelele.

Cuando tienes seleccionado el acorde y su posición, puedes pasar el dedo por las cuerdas que aparecen en la pantalla y sonará cada cuerda con el sonido correcto, es cierto que podría escucharse con una mayor calidad y mayor fluidez, pero creo que en general esta aplicación es muy ventajosa y eficaz para el aprendizaje de este nuevo instrumento que ha entrado en la educación secundaria como es el ukelele.

Con la tercera aplicación podemos aprender a afinar el ukelele que estemos utilizando, esta ofrece la posibilidad de configurar la afinación de distintos tipos de ukelele. Además, hay dos posibilidades de afinación, tanto por la captación por parte del móvil de los Hz que produce la cuerda que accionamos como por imitación, es decir, coloquialmente hablando de la “afinación de oído”, la aplicación reproduce el sonido de la cuerda y tú debes afinar la cuerda hasta que suenen al unísono.

Esta aplicación es muy práctica y fácil de utilizar, lo único que puede resultar algo negativo es que incluye mucha publicidad.

Como una ola - Rocío Jurado

Rocío Jurado fue una célebre cantante española, nacida en Chipiona, Cádiz. 

Dedicada a la copla, flamenco y canción melódica. Su estilo, mezcla de referencias andaluzas, grandes orquestaciones y toques pop, caló en el gusto popular gracias a su dominio de la escena y a los matices de su voz, dúctil y potente al mismo tiempo. 

Era una cantante que tenía muchos fieles seguidores y aún se siguen escuchando sus canciones, dejaba huella allá por donde pasaba.

Como una ola es una canción compuesta por Pablo Herrero y José Luis Armenteros y que abre el álbum titulado como la canción, Como una ola, publicado en 1981. La canción quedó instaurada como tema principal del disco.

El tema describe un amor pasional y desgarrador que, sin embargo, en último término resulta no ser correspondido con la misma intensidad provocando el desengaño y la ilusión.

Esta canción ha sido versionada por miles de artistas y en diferentes estilos musicales, pero nadie ha sido capaz de acercarse al sentimiento y poderío con el que Rocío Jurado cantaba su canción. A continuación, dejo un vídeo con esta obra maestra de interpretación:

Como actividad para una clase de educación secundaria he hecho mi humilde arreglo de esta canción para que los alumnos puedan interpretarla a través de algunos instrumentos escolares. 

En los siguientes enlaces dejo los archivos, tanto el archivo KAR del que me he servido para la adaptación como los archivos que han dado como resultado mi arreglo propio de esta canción:

 

- Archivo KAR

- PDF Completo

- PDF Particella flauta dulce

- PDF Particella carrillón

- PDF Particella xilófono

- MSCZ

- MIDI

- MP3

La Saeta - Joan Manuel Serrat (Machado)

La Saeta es una composición que grabó Joan Manuel Serrat dentro de su disco dedicado a Antonio Machado y que con el paso del tiempo ha llegado a ser más "propiedad" del cantautor catalán que del poeta. 

Antonio Machado escribió su poema en 1914 y Joan Manuel Serrat compuso su canción en 1969. A partir de ese disco y sobre todo a raíz de su conversión en marcha procesional, en 1983, La Saeta es más conocida por los acordes que las bandas interpretan en su itinerario de Semana Santa que por los versos del poeta que nació en Sevilla. 

Hay un par de versos introductorios seguidos del magnífico poema que es crítico con el modo desbordante y desbordado con el que los andaluces, en general, y los sevillanos, en particular, conmemoran la Semana Santa. Machado incluye su saeta en el libro Campos de Castilla.

El poema de Machado es el siguiente:

¡Oh, la saeta, el cantar

al Cristo de los gitanos,

siempre con sangre en las manos,

siempre por desenclavar!

¡Cantar del pueblo andaluz,

que todas las primaveras

anda pidiendo escaleras

para subir a la cruz!

¡Cantar de la tierra mía,

que echa flores

al Jesús de la agonía,

y es la fe de mis mayores!

¡Oh, no eres tú mi cantar!

¡No puedo cantar, ni quiero

a ese Jesús del madero,

sino al que anduvo en el mar!

La saeta canción, compuesta 55 años después del poema escrito por Machado. Y 51 años después del disco, La saeta reconvertida en marcha procesional. Un año tras otro, desde 1983, cuando se interpretó por primera vez en una procesión hasta la actualidad.

Muchos consumados artistas han interpretado esta obra, entre ellos, unas de las versiones más célebres, Camarón. A continuación, os dejo un vídeo con su interpretación:

En el siguiente enlace os dejo la partitura de la que me he servido para hacer mi propio arreglo de La Saeta: 

- JPG

Para finalizar, presento varios documentos entre los que se encuentran mi propio arreglo en dos formatos y su audio, pueden ser muy útiles para la enseñanza puesto que el motivo de hacer este arreglo está dirigido a realizar su actividad en la educación secundaria.

- MSCZ

- PDF

- MIDI

- MP3

PODCAST DEDICADO AL ROCK ANDALUZ

                                   

La primera canción es Abre la puerta niña, del álbum El Patio, el primer álbum de estudio del grupo español de rock progresivo, Triana, publicado el 14 de abril de 1975. El disco se convirtió en una de las grabaciones más populares de la música rock española y en uno de los discos clave en lo que se conoció como rock andaluz, mezcla de música rock con elementos provenientes del flamenco.

El Patio no tuvo una buena acogida en un principio, llegando a descatalogarse de varias tiendas de discos; no obstante, un año y medio después de su publicación, el grupo comenzó a cosechar popularidad en España y el disco se convirtió en uno de los estandartes de la música popular española en la década de los 70.

Alameda es un grupo de rock andaluz, creado a finales de los años 70. Estuvo en sus comienzos bajo la sospecha de clonar a Triana, y de hecho sus fundamentos musicales son los mismos, la tradición del rock progresivo y el flamenco, y la forma de abordarlos muy similar, con apoyo en ritmos aflamencados (especialmente bulerías y rumbas), letras de tipo popular y voces con fraseos y melismas aflamencados. A pesar de estas comparaciones con Triana, Alameda siempre ha tenido un estilo que le distinguía, un flamenco más arraigado, unas guitarras menos distorsionadas y unas potentes líneas de bajo, en ocasiones cercanas al funk. Lo que más los asemeja es el canto a la vida y la esperanza, presentes en todas las canciones de ambos grupos, así como el teclado rock flamenco que le da a este rock andaluz sus aires progresivos. 

La aparición de su primer disco, Alameda, supuso un gran éxito comercial llegando a conseguir el disco de oro. Este disco contiene tres clásicos del grupo: El amanecer en el puerto, canción con la que se dieron a conocer y que se convertiría en su canción seña; Aires de la Alameda (la canción que incluyo en el podcast) y Matices, con tintes de balada. Ese mismo año, en 1979, colaborarían en el mítico disco La leyenda del tiempo de Camarón.

La tercera canción que escuchamos en el podcast, Desde que somos dos, es de Mezquita, un grupo de rock sinfónico y progresivo con toques andaluces que apareció en Córdoba en 1979. Pertenece a su álbum debut, Recuerdos de mi Tierra, un trabajo de rock andaluz con mucha energía y, lleno de cambios de ritmo, en una línea de rock sinfónico.

La escena progresiva española de finales de los 70 nadaba en la abundancia de nuevos y creativos talentos, y esta banda de corta vida existió prácticamente en el cénit de los adheridos al género. Un rock sinfónico con fuertes influencias folk con abundancia de intervalos en segunda menor. La música de Mezquita le debía mucho al flamenco y a estilos clásicos, y mostraba una tendencia a derivar hacia melodías románticas inolvidables.

Medina Azahara es una banda de rock española, reconocida como una de las agrupaciones más emblemáticas del llamado rock andaluz. La banda se formó en 1979 en Córdoba, Andalucía y el nombre viene de la ciudad califal cercana a Córdoba. 

Con este grupo de rock andaluz cerramos el podcast con la canción Paseando por la Mezquita, incluída en su primer álbum titulado como el grupo, pero al convertirse en un himno de este, el álbum pasó a ser familiarmente conocido con el nombre de dicha canción. 

Al poco tiempo de su formación tuvieron la oportunidad de grabar este primer álbum, editado en 1979, el cual recoge las influencias de la banda, mezclando el hard rock de nombres como Deep Purple o Rainbow con características propias del rock sinfónico, y del mencionado rock andaluz que practicaban grupos como Triana, el cual ha sido una de las mayores influencias en el estilo de Medina Azahara.

Zapateado

¿Qué es? 

El zapateado es un tipo de danza y música folclórica de origen andaluz en compás de 6/8, y movimiento vivo, marcado a dos tiempos, el segundo muy acentuado. Presenta en su baile un gracioso zapateo. Los humanistas del siglo XVI afirmaban que el zapateado o taconeo derivaba del lactisma de las danzarinas romanas de los tiempos del Imperio.

El violinista español Pablo Sarasate compuso un famoso Zapateado. En el flamenco, destaca el Zapateado en Re, del maestro Sabicas.

¿Cuál es su origen?

El zapateado de Cádiz fue uno de los primeros en surgir y las referencias históricas indican que fue la bailaora Josefa Vargas una de las pioneras del zapateado actual, un estilo cuyo origen se remonta al siglo XIX.

Todo apunta que los artistas de entonces adoptaron la riqueza de ritmos de los tanguillos al zapateado, dada la variedad de acentos, sincopas y contratiempos que posee este palo y su perfecta adecuación al taconeo de los bailaores.

Es una pieza que se suele bailar con pantalón, como otros palos, para que el público pueda ver bien los pies de los artistas durante su ejecución.

En el desarrollo del zapateado flamenco también ha influido las mejoras de los zapatos que se usan para el baile, a lo que se han incorporado clavos en el tacón y la puntera para mejorar el sonido durante la interpretación del artista.

En un show flamenco, el bailaor que zapatea es un percusionista más, que añade riqueza al palo que interpreta, creando el sonido con el tacón, la planta o la punta de su zapato de baile sobre el tablao flamenco.

¿Cómo se baila?

Golpe

Realizado con todo el zapato –pie entero– tanto suela como tacón al mismo tiempo.

Planta

También denominada como planta o media planta. Se realiza con la parte delantera del zapato

o suela.

Tacón

Golpe realizado con el tacón después de planta.

Tacón raspado

Uso del tacón cuando no va precedido de planta. También se le denomina “raspado” cuando

el tacón se retira rápido.

Punta

También denominado puntera, cuando el sonido es producido con la punta o puntera del

zapato.

A continuación tenemos un vídeo representativo: